Сайт бас гитариста

Вы должны научиться попадать в ритм, легко и сходу выстукивать простые фигуры, знать, помнить, как они ложатся на метроном. Для этого соответственно как предварительный этап нужно выучить ритмическую запись. Поэтому первый этап - откладываем бас, садимся за метроном, выстукиваем различные фигуры. Причем не 2 раза, типа "О, нормально получилось, ништяк", а по черти сколько времени каждую, четко отслеживая все. Потом начинаете смешивать между собой элементарные фигуры - 4 раза играете одну, потом тут же переходите на другую. В дальнейшем осваиваете все более и более сложные фигуры. Так же отличной практикой бывает почитать ритм с листа, берем незнакомый легкий текст, ставим перед собой, врубаем метроном и отхлопываем его.

Существует бесконечное множество различных упражнений, и каждое по своему эффективно. Лично я выделяю 2 уровня упражнений: каждодневные, обязательные, которые воспитывают выносливость, силу пальцев, растяжки и т.д., и какие-то текущие упражнения, которые помогают ученику справиться с какими то текущими проблемами, подогнать тот или иной момент техники, освоить определенный прием.
В дальнейшем можно у привычных упражнений изменять акценты, играть не четвертями а триолями и наобарот, таким образом помимо рук у нас еще начинает работать и голова. При этом всем нужно помнить, что голая техника не самоцель, она лишь путь. Да, и все обязательно под метроном, иначе это теряет всякий смысл вообще.

Для начало нужно выучить, где какая нота. Для этого играем C dur во всех аппликатурах , если при этом еще и пропеваете - то хвала вам и почет. Ну а дальше - дальше развиваемся в этом направлении - сначала просто гамма, потом играем в одной позиции все гаммы... ну а дальше - изучаем всякие пентатоники, лады, арпеджио, вообщем ковыряться там не перековыряться. Это не просто память, это жесткая умственная работа.

Импровизация - "высказывание" на заданную тему или на заданную гармонию. Из теории в практику. Забиваем гармонию в какую-то прогу, и погнали, мы уже выучили в предидущем пункте что там на какой аккорд играть)) Но это не значит, что мы просто тупо там наигрываем что то - это бессмысленно. В процессе учебной импровизации, мы берем за основу определенную ступень, крутимся вокруг нее, смотрим как звучит, вырабатываем какие-то ходы, придумываем фразы. В музыки никто тупо просто не бегает пальцами по грифу, все должно быть продумано. Эти ваши "запилы" нужны скажем что бы просто пустоту какую-то заполнять, так это никому не интересно. Ну а дальше...а дальше ускоряем ритм, усложняем аккордовые последовательности, пытаемся привязываться к каким-то стилям. Быть стилистически грамотным - тоже отдельная наука.

Только ноты. Перед нами же куча учебных задач, нам не просто нужно сыграть, нам нужно решить кучу практических моментов: подобрать аппликатуры, продумать что каким пальцем зажимать и т.д. Более того очень важно сечь в ритме. Потому что все эти ваши гитар про, на слух…вы же проигрываете это все «примерно», и могу поспорить как удобней по ритму, а потом оказывается, что в оригинальном произведении все ваще по другому играется… Поэтому строго все в ритме, под метроном, выигрывая каждую дольку! Ну а дальше – отрабатываем ритмику, динамику, глушение, скорость. Короче в одном произведении можно ковыряться черти сколько. Есть такая фишка как исполнительство, то есть нам нужно не просто переиграть, а сыграть достойно, воспринять, пропустить через себя. В классической музыке это динамика, потому что в остальном она очень строгая, романтизм, импрессионизм…здесь есть интересный момент, всякие шестнадцатые внутри произведения могут сжиматься\разжиматься, как мы их чувствуем. Только это нужно отличать от кривости, это замысел музыки такой. И НЕТ НИКАКИХ «эффектных соло для музыкальных магазинов» как спрашивали выше – есть только четкость, ровность и динамика игры, и тогда любая хрень зазвучит.
6) Чтение с листа
Данное упражнение занимает очень много времени, поэтому многие им не занимаются. Тут все просто – ставите перед собой какой-нибудь легкий текст, шагающий простенький бас, врубаете метроном очень медленно и сидите подбираете…вот и вся наука))

Нормальному музыканту ваще поипать сколько вы там нот в секунду играете и т.д., смотрят только на четкость и ровность, грамотное звукоизвлечение, подбор аппликатур, остальное все интересует только новичков. Поймите, чего вы хотите – быть эффектным среди нубов, или заниматься музыкой, и добиться определенного мастерства. Берите выше. Поверьте, играть ровно 1 ноту очень сложно. А публика…Ды я в детстве САМ не мог бас от электро гитыра отличить и называл это все «РОК-ГИТАРА»!!! Запомните – вас слышат, вас не видят! И здесь укажу главный принцип вообще любой музыки, да и вообще любой деятельности: минимум усилий, максимум результат.

Постановка рук. Это необходимый элемент – существует много школ, много взглядов – где то свои плюсы и минусы, но без постановки рук нельзя ничего сделать. Если у вас элементарно зажаты мышцы, о какой игре вообще можно говорить? Сюда же и паршивое звукоизвлечение отнесем. Что толку играть, если вы не можете даже извлечь звук нормально? Когда все в комнате морщатся от звукоизвлечение, а некоторые на вас вообще начинают коситься и начинают как бы отодвигаться и заранее прижимать нос?

Педагог. Если есть возможность - занимайтесь с преподавателем. Знания приобретаются только в процессе обмена опытом. Все вопросы решаются у него – постановка рук, изучение теории, ды все вообще. Преподаватель отслеживает что каким пальцем вы зажимаете, в какой аппликатуре проще сыграть. Он знает методику донесения информации, а это пожалуй самое важное!!! От легкого к простому, все уровни последовательно проходятся, что вам нужно сейчас дать, что бы вы системно все изучали, что бы не было пробелов, и что бы знания были всеохватывающие…ценность педагога просто нереальна. И ЭТО НЕ САМОРЕКЛАМА)))) Я помню сам, как был самоучкой, сам прошел этот путь и сам зашел в тупик, который даже не видел, и когда в свое время я пришел к своим преподавателям – это был глоток воздуха.
Есть сложности с выбором педагога. Мой совет – если впервые идете заниматься к частнику – возможно имеет смысл попробовать позаниматься с разными людьми, хотя бы пару занятий, что бы понять ваще кто о чем, сравнить, потому что преподают сейчас все, кому не лень. И еще, есть такой нюанс – виртуозный музыкант, если он не знает методики преподавания ничему не сможет вас научить!!! Пусть он играет хоть в 1000 раз быстрее слепом Билла Будды Дикенса, если у него отсутсвуют педагогические качества, если он не знает как до вас донести информацию – это не преподаватель для вас. По поводу оплаты обучения – цены растут, меняются – тут говорить о чем то сложно – но задумайтесь, если препод берет по 4000-5000 рублей в месяц(да при этом занимается с вами строго час) – стоит ли? За эти деньги можно устроиться в училище, или студию, и иметь по разу в неделю целый комплекс предметов(специальность, ансамбль, сольфеджио, муз литература, теория музыки, гармония), нежели заниматься 1 час в неделю чуть того, чуть сего…выбор за вами. Но только учтите что музыкальная школа – это всетаки школа для детей, и в таком возрасте при доле усердности вы можете за месяц все пройти, чему учат в музыкальных школах.

Знание теории. Просто необходимо! Это все равно что заниматься математикой не зная чисел. Без знания теории ваще в музыке делать нечего!!! Нужно заниматься всем этим отдельно, причем желательно для своих занятий приобрести какую-нибудь пианинку! Знание теории – это не только где какая, и как пишутся ноты - нет, знание интервалов(желательно на слух), знание как строятся аккорды, ды вообще что к чему и куда. Если вы действительно хотите заниматься серьезно музыкой – не обязательно профессионально там, можно как хобби, но при этом достигнуть результатов – откажитесь от принципа игры: «Э! Зажми такую то струну там-то, а потом РУБИ!!! ».

Слух. Он есть у каждого, и он разрабатывается. И разрабатывается довольно просто. Выучите интервалы, припевайте их с инструментом. Разберитесь, что такое диссонанс, консонанс, широкие и узкие интервалы. Хорошо развитый относительный слух круче абсолютного. Потому что с относительным слухов вы сразу воспринимаете интервалы, сечете что к чему, а с абсолютным вы слышите сначала 2 разные ноты, а потом начинаете сопоставлять их между собой, это время. Дети, музыкальные диктанты решают.
Подбор мелодий на слух. Вещь очень полезная, развивающая. Что бы это не превращалось в каторгу – вы должны очень хорошо слышать про себя мелодию, здесь подспорьем будет определение интервалов на слух.

Ну а дальше практика, практика, практика!
Бах, на вопрос, откуда его гениальность, отвечал, что никакой гениальности нет, только усердность.

Удачи в освоении инструмента, и до встречи на занятиях ;)

Автор статьи:  Игорь Лапко(Парняга Ли)